RUFO

O Semeador

2009-09-02T05:57:00.000-07:00

"O Semeador" - massa de papel- 2009- Luiz Carlos Rufo

foto Mira Serrer Rufo

"Entrevista com Luiz Carlos Rufo"

2009-09-02T05:42:00.000-07:00

SUZANA ROJAS W. HERRERA

• Por que a gravura?
A gravura seja em metal com técnicas nobres ou madeira primitivamente escavada guarda em si a surpresa da imagem oculta. Considero esse mistério da imagem inclusa na técnica e a serviço do imaginário uma de suas maiores qualidades. Quando o artista grava sua criação não pode dominar o resultado da imagem impressa posteriormente, e isso surpreende até o próprio artista, imagine o público. Muito se fala do domínio da técnica de gravar e de grandes impressores, mas decerto nenhum desses senhores sabe o que advém de tal imagem. A despeito de suas veias de expressão para com a espiritualidade, a gravura foi, é e sempre será a sobrevivência do artista. Lívio Abramo assim como Marcelo Grassmam (incomparáveis gravadores brasileiros) fizeram gravura com intuito de ganhar dinheiro. Picasso, assim como Salvador Dali não foram diferentes nesse raciocínio. A gravura é moeda corrente, de valorização moderada por sua multiplicidade e de peso acessível.
• Quais são suas principais afinidades com o material para se desenvolver um trabalho artístico?
O material que o artista tem disponível influencia diretamente o ato de criar e sua produção. A proximidade dos materiais, concluem o que o artista pretende, digamos que o material é a metade do artista e sem ele estaríamos diante de um teórico das artes manufaturadas. Quando dou inicio a um trabalho criativo imagino-o através de sua materialidade e me agrada ou desagrada vê-lo já em minha frente transfigurado no barro ou na tinta sobre telas. Muitas vezes adquirimos o material para depois de muita confabulação transmitir-lhe o que manda o ato de criar.
• Fale sobre a imposição da técnica no processo de criação em gravura.
Os processos diversos da gravura, impõe ao artista um labor, uma profissão. Muitos artistas delegam o fazer técnico a outro por não se enquadrar nas rígidas etapas para se conseguir resultados favoráveis, ou aceitáveis pelo mercado. Como exemplo podemos citar os impressores que são verdadeiros artistas profissionais a serviço da criação de outrem. Isso se dá também na escultura quando lançamos mão de um múltiplo em bronze ou vidro de um nosso original. A monotipia é uma técnica de gravura que uso muito, mas para esboçar idéias rápidas e criar surpresas imagéticas, nunca como algo maior em minha estética.
• Há regras a serem seguidas sem prejuízos ao ato criativo?
De maneira nenhuma a submissão da criação à técnica modifica para pior qualquer trabalho que seja. Temos artistas dispostos a isso e os não dispostos que lançam mão de técnicos que os assessorem. É uma maravilhosa experiência colocar um desenho seu, por exemplo dentro dos limites de uma água forte ou de uma maneira negra.
• O que pensa sobre o olhar do público em relação a sua gravura?
O público na maioria das vezes confunde trabalhos com soluções e técnicas gráficas de arte com reproduções gráficas que são coisas completamente distintas, parecidas mas diferentes em seus valores conceptivos. A admiração por uma gravura carece de informação, de cultura sobre o assunto. Aprecia-se melhor uma lito quando a distinguimos em sua concepção. Percebo que o público geral não faz a mínima distinção da beleza de gravados, da expressividade se um risco em baixo relevo ou dos leões com cabeça de mulher de um cordel. Infelizmente sabemos que o público é o elemento que menos merece a tarefa de criar do artista.
• Qual a tiragem ideal para que a gravura mantenha seu valor artístico?
Para avaliarmos uma tiragem e determinar-lhe o termômetro de valores artísticos, deveríamos primeiro saber sobre seu público consumidor. Uma xilogravura sobre São Jorge editada no nordeste poderia atingir uma tiragem de milheiro e mesmo assim manteria seu valor artístico, pois seus múltiplos se espalhariam por vilarejos de crença fé. Já uma sofisticada chapa de cobre contendo uma técnica mista com impressão em diversas cores deveria ter sua tiragem baixa, em torno de 40 múltiplos, e ter sua chapa danificada, assim preservaria seu valor sobre a arte e o mercado.
• Há quantificação ideal para cada técnica empregada? Sem levar em conta o valor de mercado do artista, por exemplo: uma litografia vale menos que uma água forte?
Existe uma quantificação já estabelecida por artista colecionadores e técnicos e nesse universo prega-se que a de mais valia seriam as trabalhadas no metal. A de valores mais popularescos caem sobre a lito mesmo a despeito dessa pedra estar em extinção. Aqui não avalio, e não insiro na discussão, a serigrafia por não considerar essa técnica inserida no que chamamos de gravura e nem por atribuir a ela qualquer valor para comparação.
• Como chegou a gravura e o que essa técnica significa para sua expressão artística?
Já desenvolvi trabalhos usando as mais diversas técnicas da gravura em metal. Ative-me por muitos anos a técnica de água forte, no caso trabalhando com alto relevo, ou seja, pintando a imagem auto contrastada e igualando seu fundo e imprimindo a uma cor ou em relevo seco. Comecei experimentando o metal através da gravação com ácido nítrico e pintura a neutrol. Em meu fazer artístico a gravura ocupa um espaço mais místico de minha criação. Sei que não domino e nunca dominarei essa técnica e essa limitação dá passagem para o que de melhor posso intuir.
• Qual das técnicas em gravura você prefere?
Metal.
• Quais desenvolve, hoje, com mais precisão?
Nenhuma.
• O que pensa da arte como forma de expressão?
É a língua universal. Através dela o mundo não se limita e as pessoas transitam livres.
• O que pensa da arte como forma de sobrevivência?
Como sobrevivência do corpo, do seu próprio e os de seus dependentes, é trabalhoso e sem graça. Mas quando estamos felizes e nossa alma flue, a garantia de sobrevivência cósmica através da arte é de sabor inigualável.
• O que pensa da arte como valor de moeda?
É um trabalho como outro qualquer e deve ter um valor terreno.
• Sua arte preocupa-se com questões sócio-políticas?
De maneira nenhuma, mas como sou uma pessoa acho que muita coisa burla meus filtros artísticos.
•A arte inserida em um contexto sociológico é arte engajada?
Arte sempre será arte seja ela sacra, profana, da moda ou panfletária.
• Quais as principais influências em sua produção artística?
Quando vejo arte, ou acho que vi arte, tento copiá-la fielmente, quero colocar nela minha rubrica e nessa ânsia meu esforço de ser fiel a tal influência é tão verdadeiro e energético que acabo criando algo incomum e bastante distante do primeiro motivo.
• Como é seu processo de trabalho para transferir a criação para a gravura?
Não transfiro criação. Crio sobre o material, faço o que o material dita. Apresento ao material minhas intenções e o fecundo com minha presença.
• Como se dá o seu processo criativo?
Diariamente, ininterruptamente, constantemente sem que me dê conta de que esse seja um estado de espírito. O processo criativo é coluna de sustentação do meu ser curioso, famélico e amedrontado.
• A seu ver como está a gravura hoje, dentro dos aspectos mercadológicos, técnicos e criativos?
Não faço idéia. O mercado hoje é bastante complicado. Quer um exemplo? Li no jornal que um marchand brasileiro viaja a Alemanha para comprar ou negociar quadros de uma certa escola de pintores, que agora está em alta no mercado de arte, afirmando que faz isso por não haver realmente pinturas de valor sendo feitas neste século. Ao constatar que alguém tenha o poder de proferir essa afirmação e que tal informação encontre eco em um veículo de informação digo que não faço idéia de como anda esse meio. Sei que o dinheiro e a influência continuam indicando grandes artistas para o podium e determinados palermas se auto- intitulam marchands brasileiros.
• Quais os usos que você faz da gravura?
Não faço nenhum uso da gravura, imprimo pouco. Gosto mais de produzir coleções de aquarelas e técnicas mistas, pois nelas desenvolvo desenhos únicos, mas agrupados em temas. Minha coleção mais recente é "Arvore 637" que consiste numa caixa com 637 aquarelas que tem como temática a árvore.
• Os processos técnicos da gravura só evoluem quando o artista os transgride, e só seus futuros estudantes passam a considerá-la inserida. O que você diz sobre isso?
Essa é uma verdade inabalável dentro da história da gravura. Concordo que a transgressão da técnica se configure logo a seguir como evolução da técnica.
• Você considera o temário de seu trabalho interiorizações ou a exteriorizações da arte?
As aparições que decorrem do meu fazer artístico não tem lado nem partido. Não se assemelham e nem se estranham elas existem como existe o fora e o dentro.
• Por que produzir? No que isso melhora sua existência?
Essas questões são inexplicáveis aos olhos de nossa educação cartesiana com vivencias neo-liberais.
• Fale de suas formas de expressão.
Sou artista. Lanço mão de técnicas e materiais para dar concretude a tudo o que se esfumaça em mim. Escrevendo, fotografando, desenhando ou andando pelos caminhos que se me apresentam sei que me expresso e só sei que me expresso quando alguém me pergunta sobre minhas formas de expressão.
• Fale de sua linguagem simbólica.
Tudo o que não compreendo em minhas aparições plásticas são denominadas por mim de simbólicos por pura ignorância ou inapetência de compreendê-las.
• Fale de sua plasticidade.
Meu trabalho tem nuances de abstrato e manchas figurativas. A paleta de cores não funciona bem, pois pinto com as cores que estiverem disponíveis como se eu enxergasse em preto e branco. Os volumes, os matizes, as texturas simplesmente ocorrem. Não planejo nada para a plasticidade em meus trabalhos.
• Quais foram seus principais percursos como artista?
Desde sempre quis desenhar e desenho até hoje.
• A técnica está a serviço do que você pretende como criador ou apenas é um suporte de menor valor?
A técnica é saber se está no plural ou no singular a frase que acabamos de compor.
• Conte-nos sobre seus processos de trabalho.
Estou envolvido na produção do fazer artístico. Hora faço esculturas, hora desenho ou rabisco. Digo que com a idade os processos produtivos se avolumam, pelo menos em mim.
• Como escolhe suas temáticas?
Elas me escolhem.
• Considera sua produção satisfatória, ou poderia estar produzindo mais, caso as questões de mercado fossem diferentes?
Se as condições mercadológicas fossem mais favoráveis estaria gozando a vida e com certeza teria parado de produzir.
• Fale-nos um pouco sobre as outras técnicas em que trabalha.
Uso lápis de cor, ecoline, aquarela. Acrílica sobre tela, sobre madeira. Escultura em pedra sabão, concreto celular, madeira. Há muito o que se fazer.
• Considera-se artista pelo volume e conteúdo do que já produziu?
Mesmo que não houvesse realizado nenhum risco nessa terra, mesmo assim seria, e sou, artista.

Publicado em 27/05/2008 18:29
175 leituras

http://literar.org/text/gs3fyp71c-entrevista-com-luiz-carlos-rufo

2009-04-17T08:38:00.000-07:00

2008-12-27T05:27:00.000-08:00

2008-12-27T05:19:00.000-08:00

2008-12-27T05:04:00.000-08:00

2008-12-27T05:02:00.000-08:00

2008-12-27T04:34:00.000-08:00

2008-12-04T01:37:00.000-08:00

Contos, dizeres e sinais

2008-11-18T13:44:00.000-08:00

2008-11-17T15:28:00.000-08:00

aguadeiro

2008-11-03T14:20:00.000-08:00

"VASO de águas correntes"

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

mercador

2008-11-03T14:16:00.000-08:00

"MERCADOR clara evidência"

desenho-2008-Luiz Carlos Rufo

peixe

2008-11-03T14:13:00.000-08:00

"PEIXE navegando em segurança"

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

encantos

2008-11-03T14:10:00.000-08:00

"Touro e encantos"
meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

FECUNDO

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desenho-2008-Luiz Carlos Rufo

Falta

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"A falta do verdadeiro amigo"

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

Apenas

2008-10-27T15:48:00.001-07:00

"Apenas um jogo, o seu!"

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

Circularidade

2008-10-27T15:44:00.001-07:00

"A circularidade é o afastamento de uma característica realizada em um objeto

manufaturado com referência à forma circular perfeita."

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

local de origem

2008-10-27T15:26:00.001-07:00

"proteger ou enfeitar a cabeça"

meu papel - 2008 - Luiz Carlos Rufo

CARNEIRO

2008-10-27T15:21:00.001-07:00

"Freqüentemente temos algum recém-nascido"

meu papel- 2008 - Luiz Carlos Rufo

AreYou Experienced?

2008-10-27T15:08:00.000-07:00

" Meu Papel" - Vaso-2008 -Luiz Carlos Rufo

Para mulher

2008-08-06T08:21:00.000-07:00

alpaca gravada - 2,0x3,0cm - 2008 - Luiz Carlos Rufo/Arauto

Sobrevôo-as verdadeiras proporções

2008-08-06T08:18:00.000-07:00

alpaca gravada - 4,0cm - 2008 - Luiz Carlos Rufo/Arauto

Mulher e Lua

2008-08-06T07:48:00.000-07:00

alpaca gravada - 2,0x4,0cm - 2008-Luiz Carlos Rufo/Arauto

2008-08-04T07:02:00.000-07:00

O pintor e sua modelo- 2008/Arauto

Flauta doce- 2008/Arauto

Fenix- 2008/Arauto

Existindo o amor- 2008/Arauto

Escrevendo poemas- 2008/Arauto

Doce carneiro- 2008/Arauto

Centáuro- 2008/Arauto

Canto do ganso - 2008/Arauto

Anjo eqüestre - 2008/Arauto

Ateliê para Pratos, Vasos e Bacias - 2008/Arauto

2008-08-04T06:27:00.000-07:00

Nu, creio, quer dizer exposição. Tanto de quem vê, quanto de quem é olhado. Em signos de arte, e só sob um sistema de palavras, concordo que suas partes divinas estejam de fora, relentadas, à mostra. Pelo que observo, em termos de nu, olhando vejo que está vestida, mesmo nua. Sem visibilidade, descaradamente pudica, e o que é pior, enganando-me. Os véus de sua incerteza são como faróis coloridos de vermelhos chocantes e de amarelos irídios, piscando, denunciando sua retração, suas dúvidas, sua vontade de ser fêmea e mostrar-se sem que alguém veja começando a fazer experiências, queimando rapidamente, removendo todo o ar .
Seu nu seria sem fronteiras, arábicas, mosaicos diante dos alísios ocorrendo durante todo o ano .
Minha imaginação solicita o seu nu para as próximas coleções de monotipias azuladas. Rabiscando tudo o que é inteiro ou o que deixa a imaginação ir sobre coisas vãs, delas, as 14 aquarelas enfunadas, quatro serão afrescos arremetidos para as paredes de seu chalé construído de frente para o oceano de cor ciano opaca.
De fato não existe esse nu. Não perca o barqueiro que a transportará para o outro lado do rio que corre, perpendicular, no sertão de sua propriedade. Aqui dentro do santuário corpóreo poderei transformar essa maravilhosa experiência em painéis, esculturas, jóias, objetos e textos sagrados. Para isso basta você sentir o que está olhando, deixando sua pele morena e salgada para depois. Todos dirão linda foto. Obrigado. Sei que participei quando a corrente passa eletrizando.
Sei que seu olhar muda um pouco a cada dia, depois que falamos. Depois que se mostra sob o jato do regador.

(trecho de “Navegando em sua nudez” texto/2006 de Luiz Carlos Rufo)

Apresentando o poema

2008-07-13T21:14:00.000-07:00

Rufo e Cida Serrer: leitura do Poema "JOVEM"

Ateliê Árvore 637

Helena

2008-07-13T21:12:00.000-07:00

Helena Rufo apresenta em Minas Gerais os Pratos de Rufo

foto: Gabriel Rufo

"O Patrono"

2008-07-10T21:50:00.000-07:00

Ter um patrono é ser abençoado por Deus.

Ter por perto quem dedicou-se por toda uma vida as coisas boas de ser gente para defender, sem intenção, suas causas, suas idéias. Ter um amigo assim, ter um defensor assim, ter um protetor assim é ter um Santo Padroeiro. Viva nosso Patrono, Manuel Davanzo

•Rufo e Manuel Davanzo, clicados por Mira Serrer Rufo em dia de visitação ilustre

"Recado dos deuses"

2008-07-06T15:10:00.000-07:00

Levar e trazer novidades dentro de caixas envolvidas, corretamente, em sacos bolha. Pego as estradas quem vêm. Aventuro-me nas estradas que voltam. Sempre carregado de encomendas, abarrotado de pacotes. Essa é a minha missão entre Minas e São Paulo. Entre a Cerâmica Aluaxé e a Árvore637. Entre Prados, cidade bela e a Lapa, a cidade rosa. Da madeira lavrada pelo tempo e transportada por mãos marcadas mas afetuosas as pinturas de telas, pratos e retábulos da comtemporaneidade. A arte barroca é assim. Depende do mensageiro. Depende do intercâmbio de talentos e produções. Sigo em frente seja lá qual sentido for o caminho. Se indo, estou levando riquezas; se voltando trazendo bagagens espetaculares. Missão sempre difícil de compreensão, por ser essa condição delicada e simultaneamente precisar de muita força; por ser extravagante os conteúdos que carrego; por ser histórica esse mandato. Vou e venho. Quando estou lá lembro-me daqui, se for daqui o que estou escrevendo. Daqui sempre imagino o que se está a criar por lá.

Gabriel Rufo- Debate de Idéias com Rufo.

"A Casa, fotogrametrada"

2008-07-06T14:45:00.000-07:00

Temos a força do leão? Sim, sei que temos. Para registrar basta-me um clique, apenas um. Caso o perca, tudo se foi. É assim na Casa. Lá onde a arte habita. Tento orientar-me pelos acontecimentos, mas é tudo em vão. O acaso funciona melhor, Chego clicando pois tudo está lá. Sempre novo, sempre inusitado, sempre muito do que acabo perdendo, estranhamente, me orienta para que eu esteja lá.
Acompanho a Casa. O leão me acompanha, pois é assim que compreendo a força emprega da na captação de uma imagem. Se a perco fico sem folego para as próximas. Antigos trabalhos chocam-se com os novíssimos que revesam de lugar. Esses trabalhos saem dos pacotes para a parede; da parede para os pacotes; dos pincéis para as telas e eu estou lá para clicá-los, para eternizá-los em seus muitos momentos novos. Essas imagens mudam de lugar mas eu as persigo. Elas brincam comigo, sei disso. Aparecem e se escondem, mas não escapam. Não conseguem se ocultar de mim, pois sou agente dessa história. Sou a fotografa da casa.
Mira Serrer Rufo- Debate de Idéias com Rufo: "A Casa".

"depois finaliza"

2008-07-06T14:28:00.000-07:00

“Falar sobre arte significa, sobre tudo, convencer a todos; dar sentido, norte, um rumo; fazer crer no conjunto exposto e comungar de uma mesma idéia.” diz Rufo.

•São belas essas suas próprias palavras, porém, para ele, o dono delas, o mais importante no trabalho de busca pela arte não foi somente o de fazê-la, ou compreender como que pessoas acreditassem na conquista de formulações estéticas ou mensagens espirituais, um fato de certo, mas sem dúvida, novíssimo em suas vidas, como o foi para a minha que tento captar esse universo de acontecimentos. Porém, insiste Rufo, "fez-me ver o que pensavam os filósofos a respeito dos fenômenos que se nos apresentam sobrenaturais o que nada mais é, constato, do que as sensações que nos vem antes do pensamento, nesse meio tempo cria-se. As sensações são formuladas antes do pensar a ARTE. Não destruir essa sensação é permanecer na ARTE. Ao artista chegam os sentimentos primeiro, fontes delicadas do saber fluem livres, são porem invisíveis mas gratificam o cérebro. A ARTE, ou o fazer ofício, é a concessão de um certificado de avaliação cósmica que exprime a concordância com um conjunto de padrões previamente instituídos por características dos mistérios da natureza."

Essa é sua fala ininterrupta e depois finaliza sem prestar a atenção nas minhas interferências "Acreditar a partir de um gesto é uma nova idéia de qualidade vivencial que combina segurança intima, ética profissional, responsabilidade e qualidade no atrevimento. Mas, a missão, imposta a mim, de fazer com que todos passassem a ver com clareza as infinitas possibilidades que esse fato, o da ARTE para todos, encerrava, quanto aos acontecimentos reais acrescidos de arte inata, presentes diariamente em suas vidas, tanto pessoais quanto, igualmente, conjunturais era, é e será sempre um grande desafio." É assim. Lentamente consigo entender essas telas.

Taís Wonder Grimme - Debate de Idéias com Rufo falando.

"É o que ele diz"

2008-07-06T14:12:00.001-07:00

Quais os fatos básico que determinavam aquele meu procedimento? Até então eu não havia atentado para a complexidade da tal proposta. Mal sabia das definições básicas que encerram o fazer artístico. Fui a luta. Resolvi-me primeiro em fazer o que se chama de “andar” segundo definições resumidas um processo contínuo e sistemático que permite a comparação do desempenho das organizações, relevando-se a qualidade e também a sua superação, ou seja, um meio para se atingir processos de melhoria na ARTE que se apresenta. Aos 14 anos sai em busca de informações a respeito do tema. O mundo estava diante de mim. Procurei informar-me sobre esses aspectos múltiplos, pintando, fazendo artesanato, desenhando e me perdendo em longas viagens, deparando-me com um tema ainda muito novo e carente de disponibilidade das informações. Procurei livros, mas não obtive sucesso, não conseguia lê-los até o final ou esquecia o que tinha lido na página anterior – depois vim a saber que a prática da leitura elimina esses inconvenientes. Informações referentes aos mestres me encantaram, mas eram ou estavam escassas. Nas andanças e paragens passei a visitar diversos locais, e aí sim, comecei a perceber que havia uma diferença. Desde minha chegada a ateliês improvisados até setores especializados, como museus ou galerias, tudo soava diferente, mais limpo, mais claro, mais adequado e aquilo me chamava muito a atenção. Passei a perceber profissionais orgulhosos de suas funções, um certo brilho em seus desempenhos. Um jeito seguro de falar e receber, de vestir, com fé, a compadecida missão da ARTE. Encantei-me com o barroco, os escultores em madeira, os vendedores de tapetes de palha, os fotógrafos, os músicos. Isso me despertou a atenção aumentando meu interesse pelo assunto ao qual estava predestinado. Foi exatamente nesse ponto que percebi a diferença causada por uma pessoa consciente de seu ambiente e de suas funções. Comecei a entender melhor e a me interessar em descobri mais profundamente as regras para esse trabalho de empenho que nada mais é que o de acreditar na intuição, nesse caso, a dádiva da ARTE.Percebi que havia uma satisfação em atender os anseios e os prazeres do fazer ARTE, um certo orgulho em mim dizendo que agora meu atendimento é o melhor, na própria maneira de expressão dos metais gravados, dos profissionais que conheci, em todos eles percebi uma segurança em orientar, em falar, em comunicar-se. Que ARTE!

Sussana Hojas Herrera- Debate de Idéias com Rufo falando.

"A Casa"

2008-07-06T14:06:00.000-07:00

Aproxima-se da porta e chama: - Ô de casa! Porém, ouve somente o eco. A porta está aberta. Já não existem mais travas neste lugar sagrado de culto à beleza. A imaginação e a sensibilidade se encontram atribuindo significados a cada obra que nasce.A magia da interpretação é conduzida através do silêncio. Os sentidos são despertos pelas paisagens naturais com suas formas e cores; com nuances efêmeras, mas profundas.Nesta Casa o Ser é livre e imprime sua essência. O espírito está sempre a realizar os arranjos da arte; a emoldurar os passeios; os encontros; os entretenimentos prolongados com os amigos.A presença e a arte revelam as conjugações da pluralidade humana. Ela é a carne e o espírito, o sonho e a realidade, a natureza e o sobrenatural, a vida e a morte. Ela é a fruição, uma espécie de linguagem que evoca o mistério do existir.Nesta Casa, o sublime e o belo são traduzidos pelo artista: verdadeiros transes de revelação. Ele abriga em si mesmo, as vozes do Universo para iluminar suas obras, e os segredos recolhidos estão sempre à espera do desvelar.

Miriam Lopes - "Movimento Poético: Percepções ao Caminhar"

uma tarde, ao entardecer

2008-07-04T16:13:00.000-07:00

O assunto da ARTE precoce e inata povoou minha infância e adolescência, inspirando-me, enriquecendo tudo o que era pobre em meu entorno, possibilitando cores, sonhos, ocupando minha cabeça por décadas com questões complicadíssimas que versavam sobre qualidade das coisas feitas com a mão, fama, aceitação por parte dos que nos afligem, valores, beleza, sedução. Através de leituras diversas e casuais, visitas arranjadas pelo espontâneo das coisas, passei a compreender que a ARTE, também conhecida por mim como um esforço inalcançável de alguém, como por ser de plena formação, assegurando conhecimentos que eu não sabia explicar. A esses usuários da excelência disponível, a qualidade da assistência familiar, e que era bem possível de ser conquistada, não só por mim mas por muitos que conheci, com muito carinho, esforço conjunto e doação pessoal, além de muita, muita dedicação e compenetração. A própria palavra “ARTE” contém um certo estranhamento que muitas vezes vi estampado nos rostos dos que me ouviam atentamente buscando compreender minha função de artífice das ocasiões, pois ela, a ARTE, estava completamente deslocada nesses ambientes, e eu, com maestria natural a evocava. Pois é, evocação, uma palavra que trás em si uma certa novidade que quer, e insiste pelo seu modo quebrado, nos convencer de uma veracidade. Assim eu tentei e prestidigitei a platéia. Acreditar, é sobretudo um termo técnico moderno, um ente de poesia, um nome para se gritar quando vive-se de vender verduras frescas. Não constante em dicionários, acreditar, nesse sentido complexo para designar conquista com qualidade dos argumentos que o rodeiam, é uma palavra que contém múltiplos procedimentos que se descortinam aos poucos, que nos envolve numa aventura de desafios e correções e nos faz compreender e formalizar a melhoria dos processos de nosso trabalho seja ele claro de sua missão ou apenas um impulso. Mas, quero chamar a atenção para a meritória idéia de continuidade que vem, inelutavelmente, embutida nessa palavra para logo além das primeiras conquistas que nos propicia. Uma das condições para a ARTE que, após conquistada, prevalece como suplemento autenticado em cada trabalhador envolvido nessa história, validando seus esforços em todas as fases, exigindo um caminhar atento e contínuo, sem tréguas, que nos levará de pronto a uma nova superação. A ARTE é assim.

Luiz Carlos Rufo - Debate de Idéias com Taís Wonder Grimme.

por onde alguém deve seguir

2008-07-04T16:04:00.000-07:00

"Um violino toca fora de hora e de lugar. Tenho uma gentil lembrança de observações que ocorreram lá pelos anos de 1964, quando ainda tinha oito anos. Esse filme lento que ocorre em contínuas sessões em algum canto do meu cérebro ou de meu coração, às vezes um, às vezes o outro, entrecortado por rasgões escuros que se sobrepõem as imagens me diz, em uma mistura de perversos odores e sons longínquos que não mais posso definir, mas que sempre se insinuam doces e coloridos no plásticos do céu, do tingido do chão vermelho e esvoaçante, da luz fluorescente na varanda de minha casa – uma novidade para os meus olhos - me ensinaram o caminho para a vida, ou melhor dizendo, minha maneira particular de perseguir essa vida. Essas lições as apreendo por fidalgos instantes. No ofício que construí a partir de tentativa e erros, inclino-me, inexoravelmente, sobre materiais diversos e neles imprimo o que desejo, o que intuo e o que, certamente, nunca compreenderei e que vêm aparecer em formas e cores. Da neblina espessa das manhãs solitárias de minha infância, movimentando-se lenta por entre os montes e casas simples, que admirava caminhando em direção a escolinha de madeiras verdes, aprendi muito sobre a vida. Aprendi como ama-la sem pensar, como compreendê-la sem explicar, como acreditar em sua existência sem a necessidade de comprová-la, tão simplesmente como a lição da professora que cantava em classe "antes do ‘p’ e do ‘b’ temos ‘m’." Os acontecimentos se sucederam como páginas folheadas em um livro escrito. Os formatos da vida insinuaram-se categóricos em suas sensações, massas e fluídos. Muitas vezes, quando não estou ocupado com inúmeros afazeres, fico livre e relembro daqueles coloridos; daquela luz fluorescente brilhando, tímida, na escuridão do quintal; da terra fresca e molhada pela neblina insistente naqueles anos, meus olhos ficam aguados e me acalmo. Nesses momentos sei que ouço, que vejo, que sinto, sei que cheiro com o nariz apenas com o poder de lembrar, mas ainda não compreendo para que tanta vida e por que me alegro com ela e aceito suas quantidades."

Luiz Carlos Rufo - Debate de Idéias com Taís Wonder Grimme.

complexos sentidos

2008-07-03T21:55:00.000-07:00

"Não recebi nada anteriormente conforme informei.
Não te enviei nada pois não tinha com o que trabalhar."

Analisando a frase, que quer de inicio como tema, "Transformando idéias em poemas!" adotada, percebo um certo engano na afirmativa. Tento explicar-lhe:
Redigir criando sentidos complexos, ou sem imediata explicação, não se afeiçoa a comemoração de uma entidade criativa séria. Essa fórmula é inadequada, antiquada e amadora, já fartamente usada em muitas outras ocasiões pela literatura desavisada. Digamos que tem suas bases semióticas calcadas em um engano, em um desavisamento, pois em nenhuma situação conhecida idéias previnem poemas, muito ao contrário, idéias expõem e deixam seu criador a mercê da capacidade do interlocutor entender o proposto, as vezes a humanidade leva séculos para compreender uma idéia. A idéia não se transforma em nada pois ela é o extrato de uma captação, de uma intuição. A verdadeira idéia constrange os ditames comuns; expõem seu inventor muitas vezes ao ridículo; após uma idéia todas as trajetórias são mudadas, todos os rumos corrigidos. Portanto a afirmação "Transformando idéias em escritos!" é infeliz no que diz respeito a filosofia que tenta encerrar. É como admirar a beleza de uma flor de plástico atribuindo-lhe predicados da natureza.
A palavra “idéia” tem como fundamento a filosofia. A palavra “escrevendo” e elemento de sustentabilidade com seu conceito nascido na contemporaneidade. Uma criatura com menos de 60 anos de existência tende a pretensão se quiser explicar esse fenômeno.
Finalisando, para extrair-se algo desse caminho deveríamos dizer que “A escrita proporciona idéias iluminadas”. Aí sim poderíamos achar a verdadeira frase para os próximos séculos.

Luiz Carlos Rufo - Debate de Idéias com Taís Wonder Grimme.

2008-06-30T14:10:00.000-07:00

Luiz Carlos Rufo edita "Auto retrato com sardinhas" serigrafia que estará exposta em diversos lugares de arte, inclusive no ALUAXÉ.

"Auto-retrato com Sardinhas"

2008-06-28T19:39:00.000-07:00

Pronta neste mês de junho a edição de "Auto-retrato com Sardinhas" serigrafia com tiragem de 200 exemplares-450x450mm/2008 - Impressor Marcelo Pereira Viana

foto: Mira Serrer Rufo Marcelo P. Viana e Rufo

LEIA EM TAÍS WONDER GRIMME

"Modelos com sua fotógrafa"

2008-06-28T19:14:00.000-07:00

"Juninas" ensaio fototográfico de Mira Serrer Rufo/2008

-Isabela, Juliana, Vanessa, Luana, Erique, Paulo e Gabriel-

-Juan, Emanuel, Kauan e Gabriel-

LEIA EM TAÍS WONDER GRIMME

"Na Árvore"

2008-06-27T23:10:00.000-07:00

Débora, Rufo, Nathália e Miriam em noite de apresentação no ateliê Árvore 637

"Autoridade

2008-06-27T23:08:00.000-07:00

desenho de Wall Veloso - 2008

"Formiga"

2008-06-27T23:06:00.000-07:00

escultura de Deneval Ramos - 2002

"Cobre"

2008-06-27T23:04:00.000-07:00

Luiz Carlos Rufo - 1973

"Caminhando"

2008-06-27T22:23:00.000-07:00

O ateliê Árvore 637 de Rufo caminha para a abertura.
Nunca havia presenciado tantos eventos conjuntos nesse ateliê.
Escrevo sobre ele, e constantemente o visito para estar informada de suas desenvolturas.
Lembro-me de que em 2005, inverno rigoroso, debatemos Deneval Ramos, Rufo e eu sobre os pros e contras de um ateliê aberto a visitação e ao trânsito da formação de cultura.
Pensava eu, que já que esses artistas dedicados produziam e guardavam seus produtos, debatiam e deixavam perder-se no tempo o resultado dessas extensas confabulações, nada melhor do que ser a favor da arte e apertar um pouco na argumentação.
Deneval Ramos foi contrário, opinião que sustenta até hoje, mesmo Rufo tendo garantido que seu proceder artístico, independente de estar exposto, estaria reservado. Rufo titubeou, pensou, trocou de assunto mas foi se acostumando com a idéia de um ateliê que concedesse acesso a visitantes e apreciadores. Fiz-me presente em muitas circunstancias apropriadas para dizer: Está vendo como seria possível!
O tempo garantiu essa novidade. Deneval Ramos está afastado do Ateliê Árvore 637 por não concordar que sua obra fique ao sabor dos visitantes e dos eventos que ora se projetam. Mas sua eterna e fiel amizade permanece inabalável, até por mim que vez ou outra insisto em uma pequena entrevista. Rufo já tem novo rumo e “Os Pacotes de Rufo” já são coisas do passado. Os pacotes estão se abrindo e revelando uma infinidade de telas, aquarelas, esculturas, jóias, textos e mais coisas.
O ateliê já promoveu até uma apresentação de música e já admite alguns freqüentadores para pintar e desenhar.
Fico feliz, pois meu trabalho de pesquisa com esses dois artistas está em fase de alegria.

Apresento acima três momentos que considero importantes no universo de obras dos artistas da Árvore: na obra fabulosa "Autoridade", desenho de Wall Veloso em 2008 - mais nova integrante do ateliê da Árvore -, Deneval Ramos e sua formiga-reproduzida 150 vezes, e o formidável cobre gravado em 1973 por Rufo- no alto de seus 17 anos.

Taís Wonder Grimme

"Neste palco"

2008-06-27T22:15:00.001-07:00

palco do Ateliê Árvore 637

leitura de poemas e textos

música

presença da arte

"Cantos"

2008-06-27T22:04:00.000-07:00

Se de meus lábios ecoam belas canções;
São para expressar a generosidade da Mãe-Natureza
Que no amor me gerou!
Doce Navegador!
Se de encantamentos são feitos os caminhos;
São para trazer o sentido da permanência,
O segredo da lembrança,De grandes amores!
Doce Navegador!
Despida estou a sentir na pele,
Toda a beleza da criação.
Ora submersa nas águas do rio,
Ora sobre as pedras
Pois na simplicidade da existência
É assim que sou...
A ninfa das águas a mirar
teu barco pelas encostas...

Miriam Lopes

Edição do Catálogo 2008

2008-06-25T08:15:00.001-07:00

2008-06-23T23:03:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - Projeto Postal/2008

2008-06-23T22:44:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - Projeto Postal/2008

2008-06-23T22:23:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - Projeto Postal/2008

2008-06-23T22:00:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - Projeto Postal/2008

2008-06-23T21:29:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - projeto Postal/2008

2008-06-23T21:15:00.000-07:00

foto: Mira Serrer Rufo - Projeto Postal/2008

2008-06-21T22:44:00.000-07:00

Não vendo meus quadros.

Atribuo-os a um depositário mediante quantias simbólicas.

Luiz Carlos Rufo definindo comércio

Suíte Marinho

2008-06-21T22:40:00.000-07:00

Suíte Marinho

2008-06-21T22:31:00.000-07:00

Suíte Marinho

2008-06-21T22:26:00.000-07:00

Suíte Marinho

2008-06-21T22:22:00.000-07:00

Como eu diria...?!

2008-06-21T21:43:00.000-07:00

"Como posso falar sobre Suíte Marinho se alicio e atraio? Como dádiva da criação a suíte se dirige até mim dispensando-me das formalidades que uma empreitada dessas me solicitaria. Atrevo-me a dizer como um alguém falaria da beleza de um clarão resultante de descargas elétricas. Sei que não posso alcançar os motivos a não ser entre duas nuvens; nem posso avaliar as conseqüências de um pintar em brevíssimo período de tempo. Não falo, portanto.Insiste e me pede novamente para falar em quanto vejo combinações de cores para exercer a arte de minha pintura e nela os primeiros sinais do fazer ficar branco aquilo que se insinua e que permanece. Como explicar? Como sugerir o que se volta e se estende mais do que o normal e que não são linhas, e que não são volumes? Iludo-me quando pede-me só para falar sobre isso quando deveria saber cantar. Exprimir-me por meio de palavras em um discurso sob efeito da gravitação onde o tema coloca-se ao centro de influência, onde percebo o sabor da história e sua infinita seqüencialidade que se deve tomar em consideração com mau humor, onde pretendo cantar muito e em voz alta. A arte se faz em blocos históricos consecutivos e esse resultado representa a força que está, em um dado momento, no mesmo local ou recinto. As personalidades vertem conteúdos, o espaço credita vivências, há fluidez de verdades que existem ou sucedem-se no tempo extenso ou nos minúsculos períodos em que se fala. A pintura capta com solidez e manifesto enquanto a palavra com viscosidade de um fluido. Suíte Marinho é tudo isso em aparências generalizadas de pessoas prisioneiras de seu porte, condenadas indefinidamente a sua figura. Suíte Marinho é aquilo que desce movimentando-se elegantemente no espaço em
detrimento do que sobe estabanadamente expondo suas partes mais altas para uma mais baixa, escandalosamente. Sugere os encantos da vida e seus fortúnios. Explicita também os enganos. Não se fala sobre esses temas quando se tem as lindas canções mais abaixo em seu divino repertório."

depoimento de Rufo resumido por Taís Wonder Grimme

foto de Mira Serrer Rufo

Suíte Marinho

2008-06-21T21:40:00.000-07:00

Suíte Marinho

2008-06-21T21:33:00.000-07:00

Suite da Sra.Marinho

2008-06-21T21:24:00.000-07:00

“Suíte Marinho” é um conjunto com oito telas, em diversas dimensões,
pintadas em acrílica; uma escultura em técnica mista, onde um anjo sobe enquanto outro desce, e um estábile esguio que foi realizado entre maio e junho de 2008 no Ateliê Árvore 637.
O tema dessa coleção concentra-se na visão de Rufo sobre a dualidade na natureza das coisas que instigam a particularidade estética das filosofias pessoais. Uma composição múltipla em sua plasticidade que se espalha em temas fulgurantes por sobre seus suportes. A profundidade do tema e seus representantes pictóricos impregnam a visão do observador com aspectos poéticos da natureza humana, negativos e positivos, que sempre foram compartilhados entre o autor e sua colecionadora.
“Suíte Marinho” foi realizada especialmente para a empresária Luciene Marinho que tem um longo período histórico nas relações com Rufo na área da comunicação. Dessa amizade, nem sempre harmoniosa, colecionou vivências contraditórias e alguns aborrecimentos. Porém dessa conturbada vida de concordâncias e separações, nasceu o interesse genuíno pelas contrariedades, o amor pelas diferenças e o respeito mutuo pelo que cada um representava de verdadeiro no mundo do trabalho e da fidelidade cega. Rufo debruçou-se com predisposição e cuidado particular para o desvelo de organismos plásticos que sempre estiveram presentes em seu trabalho, um gosto singular sobre esse desafio captou-o rapidamente em nuances e recortes de diversas dimensões e características muito comportamentais.
Esse importante conjunto de obras estará em exposição permanentemente nas dependências da empresa Expansão Eventos de propriedade da colecionadora.
Suíte Marinho é arte para se conviver, pois segundo explicações de Rufo, essa obra se aprimorará com o tempo e irradiará seus valores com o amadurecimento do entorno.

texto de apresentação: Taís Wonder Grimme

foto: Luciene Marinho fotografada em seu escritório em São Paulo

Suite Marinho

2008-06-21T17:54:00.000-07:00

Suite Marinho

2008-06-21T17:19:00.000-07:00

Gabriel na Árvore

2008-06-21T17:10:00.000-07:00

2008-06-19T08:03:00.000-07:00

Mágica

2008-06-18T21:12:00.000-07:00

Mágica - foto de Mira Serrer Rufo - Ateliê Árvore 637/2008

Vaca sagrada

2008-06-18T20:54:00.000-07:00

lápis sobre cartão - minúsculo - Rufo/2008

Jóias 2008

2008-06-18T20:47:00.000-07:00

Colar em alpaca gravada - técnica de relevo agua forte - 2008 - Luiz Carlos Rufo

"Pintar"

2008-06-09T12:07:00.000-07:00

Pintar! Sempre é por meio de traçados misteriosos, com muitas cores incongruentes, apaziguando combinações de emoções longínquas. É refletir de imediato sobre tudo o que está contido na história, o que se está vivendo cegamente e o que será no amanhã imprevisível.
Pintar é cobrir de figuras imemoriais, vindas de sei lá qual cultura, em combinações de cores e dialetos até a superficie plana do tecido branco, que por meio de tal arte revela uma alma a mais.
Pintar é entregar-se à arte da pintura, é adquirir colorido ap falar com palavras, é amadurecer viajando diante do cavalete; é descrever com precisão muitos dos borrões da artimanha do tempo.
Por-se a pintar é declamar um poema extenso apenas de memória, é cantar canções para todos os ouvintes, é ter capacidade para exercer a arte de enxergar com vendas.

Pintar, para Rufo, é coisa simultânea, é acontecer por todo o tempo, é falar às multidões maravilhadas.

Taís Wonder Grimme

fotos de Mira Serrer Rufo

2008-06-09T12:01:00.000-07:00

Ateliê Árvore 637 - Junho/2008 - foto de Mira Serrer Rufo

"ZEDEZABUMBA"

2008-06-07T22:23:00.000-07:00

ZEDEZABUMBA é nossa marca para os encontros no ateliê Árvore 637:
Vamos ler o que mais gostamos para aqueles que querem ouvir;
Todos são bem-vindos;
Traga lápis e papel, ouvidos, olhos e amor;
Venha descalço de suas crenças, pois a abertura pode ser um vão;
Sua voz está presente e outros ouvidos também e é disso que precisamos;
Cantar uma canção, ler com nossa própria voz, rabiscar algo;
Longos trechos que emocionam, pequenos excertos;
Poemas próprios lidos apenas para nós mesmos agora terão uma chance;
Venha ler em voz alta.
Ah! pode ser que alguém toque um instrumento.
Luiz Carlos Rufo

2008-05-23T20:30:00.000-07:00

CANTO II

JOVEM, ama.

Onde você está?
Sabe que eu existo;
e que caminho sempre à procura da eterna juventude.

Onde você anda?
Sabe que eu a amo;
e quanto vivo para permanecer na eterna juventude.

Onde você vive?
Sabe que eu estou no agora;
e quase apreendo o estado em eterna juventude.

Onde você goza?
Sabe que eu a imagino;
e creio que esta comigo nesta eterna juventude.

Onde você emudece?
Sabe que eu a amparo;
e espero cantar pra você coisas da eterna juventude.

Onde você chora?
Sabe que eu a vejo;
e sonho que desenho colorido sua eterna juventude.

Onde você ama?
Sabe que eu ando;
e fadigo-me quando apresento a você a eterna juventude.

Onde você está?

)Luiz Carlos Rufo - "Jovem- a filosofia que anda(

foto: Mira Serrer Rufo

2008-05-22T12:21:00.000-07:00

CANTO I
JOVEM encontra marcas

São pequenas pegadas marcadas na pedra
Seus passos deveriam ser lentos
Ele enleva e se desfaz
Pensa que sabe e prossegue
Sente o que toca e esquece
Olha para ver o que exala certos corpos
Imprime com sua delicada presença a imensidão
São pequenos os vestígios que o pé deixa no solo
Seu pretexto indica a possível existência

)Luiz Carlos Rufo - excertos de "JOVEM"(

foto: Mira Serrer Rufo

2008-05-22T09:18:00.000-07:00

CANTO IV

"JOVEM"- excerto sobre atar

seus "poemas-observes" sobre JOVEM
aí! que lindo, são poemas!
só os vi agora.
muito obrigada, nem precisa de oferecimentos.
te amo, muito, meu você.
desculpe-me por minha agressividade que é desvairada.
me fez disfarçar para mim mesmo uma pequenina e roliça lágrima.
fez, em um instante, grande aquilo que intui sob o véu de minha pequenez.
você, meu alguém, além de uma das descendentes de mim, é grande e para sempre.
beijos-beijos e muitos mais beijos
deixo que escolha uma pulseira de ATAR.

)Luiz Carlos Rufo - "Jovem- a filosofia que anda - excerto"(
foto: Mira Serrer Rufo

"breve, lançamento"

2008-05-19T07:12:00.001-07:00

"JOVEM-a filosofia que anda"- textos reunidos-Luiz Carlos Rufo

"Para sempre, Jovem"

2008-05-14T06:17:00.000-07:00

"Jovem e o Luar"-do livro-2008-Rufo

2008-05-14T06:16:00.000-07:00

"Jovem Caminhante"-do livro-2008-Rufo

2008-05-14T06:15:00.000-07:00

"Jovem e o Corpo"-do livro-2008-Rufo

2008-05-14T06:14:00.000-07:00

"Jovem e a Música"-do livro-2008-Rufo

2008-05-14T06:12:00.001-07:00

"Jovem e o Dragão"-do livro-2008-Rufo

2008-05-11T20:30:00.000-07:00

2008-05-11T20:29:00.000-07:00

"Para sempre, Jovem"-do livro-2008-Rufo

2008-05-11T20:27:00.000-07:00

2008-05-11T20:23:00.000-07:00

"Para sempre, Jovem"

2008-05-09T15:56:00.000-07:00

Vejo um jovem andando
Ele vê estrelas e sente a brisa
Compreende que será jovem para sempre

Vejo que ele canta
Ele se alegra e ri
Será vivo para sempre

Vejo um jovem que olha
Ele é lindo e vê cores
Tem beleza para sempre

Vejo ele por aqui e ali
Ele é sempre assim e reluz
Fará o melhor para sempre

Vejo um jovem que se criou
Ele anda em busca de algo
Sabe que procurará para sempre

Vejo que circula e leva sob o braço seus sonhos
Ele tem força ele é doce
Sabe que é para sempre

)Luiz Carlos Rufo - Coleção "Para sempre" - 2008(

"O porta-voz"

2008-05-08T22:04:00.000-07:00

Ézio ama você! Ézio ama Catarina, você já sabe. Ele, uma pessoa tendendo à indecisão quando seu itinerário é interrompido e precisa, com urgência, optar por predileções importantes. Nessa hora ele não se intimida e recorre aos amigos que mais tem conhecimento das coisas independentemente do fato de ser verdadeiro. Quantas vezes eu quis falar, com expressão de emoções, anunciar em voz alta, deste amor no riso e no choro que me queima por dentro, mas, o mundo quase redondo que sei não quis nem ouvir. Parecia-me perder meu escasso tempo, porém tudo tem a hora e logo alguém parou para ouvir-me. Ouvir de quem suplica que ainda há uma chance para quem vê Catarina. Catarina como uma pequena roda de relógio, cujos dentes são achados pelas espátulas do guidom. Vejo-te como um prenome, uma flor-de-veludo, vítima de olho-grande, um nome próprio da lista de nomes próprios que inventei cantando, espremendo da língua portuguesa, poemas, e de etimologias desconhecidas, essa sua doçura, esse seu perturbador encanto. Catarina! Falo por Ézio e vejo mil carros afogados. Faço de seu amor minhas palavras e vejo suas rodas em lama. Lembro-me que ele me espera e vejo-me preso a tuas ancas que se lhe monto na garupa sem a possibilidade de falar. Penso haver alguns eruditos – sempre os leio - que têm colocado hipóteses de o seu belo nome relacionar-se com Hecaté, deusa pagã da magia e da sensação de deslumbramento. Te amo Catarina, em nome de Ézio – a quem prontamente represento - tanto que turva-me a vista, não importa, sonho com a paz, apenas relembro seus cabelos escorridos de um amarelo branco a esconder-se atrás de suas orelhas levemente abanadas para a frente. Outros associam esse teu santificado nome com o adjetivos gregos como o de katharos que sei cantar como algo significante de pureza e castidade. Rio-me pois não sou eu e sim, Ézio. Sei que assim não o és em abstinências completas dos prazeres de amores, pois já que te conheço e te observei agarrando-se com os pés e as mãos como um fogo em labaredas. No português medieval, o nome era usualmente grafado como Caterina, Catarina! o que teria levado o poeta Camões a inventar o anagrama Natércia para ocultar, para segurar, a verdadeira destinatária dos seus poemas de amor. Assim como Ézio, em conseqüência, Camões amava uma secreta Caterina, Catarina! uma portanto Natércia. Como seria poder largar do feitiço das cores? Como seria poder encontrá-la já que tem um ardor? Tem poderes para produzir um efeito real em mim e fazer-me jogar uma canção para você, qualquer valor de rimas, pois eu não estou dormindo agora, nós não nos efetivamos neste e em nenhum lugar em que me chamas para eu ir sem você. Amanhã vou seguir você Natércia, para onde quer que vá, pois tenho um recado de Ézio. Não me engano pois sei que acaba de voltar do império das noites frescas. Quando te vi você desapareceu entre minhas mãos. Assim não Natércia, assim não! Você pediu que te esquecesse, pois és dura como a flor, fiquei a dormir, mas com um de meus olhos, quase cego em alerta. A lembrança de você espanta meu sono e faz formigar meus pés. Há muito o que caminhar. Há muito a percorrer. Nenhuma delas tantas me satisfaz, uso-as apenas, pois não tenho como satisfazer sua ausência. Reflito sobre o dia em que já te esqueci, odeio os sonhos mortos, as antigas ruas vazias de minhas lembranças. Onde estão os velhos amigos? Onde estão aqueles que conheci? Vejo você, Natércia, em viagem de navio que é seu natural e desejo fazer alguma coisa vir a ser turbilhão, um furacão mágico de proporções aterradoras para traze-la de volta. De volta para esses lençóis estendidos sobre o capim dourado formando curvas em meus sentidos. Sinto que meus segredos estão sendo desvendados por mãos que não me podem sentir, um modo de operar algo em mãos sem aderência, mãos cheias de dedos. Mãos de palmas errantes. Estou pronto para ir te encontrar em qualquer lugar que se refira à natureza , estou pronto para colhe-la e estalar a língua. Estou pronto para vê-la dançar para que me possa abrir os caminhos que levam a você, me abrigar em você com números de dança flexionando os joelhos. Natércia, você não é de ninguém, embora poderá rir sob o sol e girar sobre seus saltos altos, a ninguém seu destino pertence. Você nasceu para fugir dos que participaram da elaboração, você nasceu para correr, pois essa beleza, como um plano, que é só sua, foi castigo. Foi o céu quem lhe deu conseqüências para que estes da terra a aceitem provendo o que vem a ser seu natural. Seu frescor abre caminhos para que todos possam ver quantas são suas barreiras e eu estou aqui apenas para diverti-la. Sua beleza me persegue e eu te acompanho como sombra, não te toco, não te percorro, não podes me afagar, Natércia. Todas essas nuances me passam pela cabeça como anéis de fumaça que sobem, sobem e se alargam em dispersão desenhando no espaço variáveis aleatórias. Minha mente recebe o meu coração, um ato para enganar o que o tempo faz ruínas, arvores secas, caminhos e rios. Minhas botas estão molhadas e não enxergo o caminho. Esqueci-me de Ézio. Vejo-me triste agora, louco por seu amor que penso ser um céu de diamantes. Penso que sua mão acena para mim reverenciando as minhas memórias. Fico livre e consigo ver as montanhas além do mar como arcos de sorte coloridos e presságios ofuscantes, já sou pescador durante a pesca noturna.
Permita-me esquecer-te hoje até amanhã.

)Luiz Carlos Rufo - trecho de "Natércia" - 2008(

2008-05-01T23:01:00.000-07:00

Rosto - No elogio das sombras coloridas

Na hora de ir trabalhar, passar, despercebidamente, diante de semelhantes, malha-se na cabeça pensamentos cortados que não se abalam diante de súplicas. O rosto roga por ser a arma, a apresentação contundente cobre uma superfície, sua imagem, a do rosto, é a que primeiro entra em contato com outros rostos e se prepara com segundos infalíveis de antecedência - ou pelo menos deveria ser assim. Há desavisados para com a mascará transparente, mas, sabemos, sempre, existem homens e mulheres que olham-se sem ter o poder de reconhecimento do mito ou de descobrirem-se sob o sentido da visão: os homens fingem analisar meticulosamente enquanto as mulheres miram sem direcionar o olhar. O rosto se reveste, feito de outro material, a cada segundo em tecidos vivazes com bordas coloridas. Expõe-se combinando filigranas com as atmosferas e aqui não se menciona o hálito que seria reflexão menore para com detalhes do rosto . Pretendem, os rostos, um ornamento entre si, uma cópula. Por isso, é muito importante cuidar para que ele esteja sempre visível e inescrutável. Nesta hora recorremos a todos aqueles fundamentos impenetráveis que contém as máscaras e as rodelas de pepinos sobre os olhos.

)Luiz Carlos Rufo - trecho de "Rosto" - 2005(

pedra

2008-05-01T23:00:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - escultura - 2008(

"Sereia"

2008-05-01T22:54:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - pintura - 2008(

"O Guardião"

2008-05-01T22:53:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - escultura - 2008(

pau

2008-05-01T22:51:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - preparação - 2008(

"O Tríptico"

2008-05-01T22:50:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - pintura - 2008(

variante

2008-05-01T22:48:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - esculturas - 2008(

"Diário de cada dia"

2008-05-01T21:53:00.000-07:00

7h14: é hora de despertar. Na apresentação de uma suposta tradução brasileira da obra "Onde Quando", da editora VIA, ele, o autor afirma: "é a invenção de texto a expressão mais delicada da literatura popular. O Homem, pela estrada atraente dos inventos e ladainhas, procura evadir-se das vulgaridades cotidianas, enriquecendo a vida com uma sonhada transcendência". O professor que sempre ouvimos em nós diz, em depoimento ao Museu que Inventamos, do Lugar das Poesias, ter escolhido contar fábulas e lendas como um artista auto-didata porque nenhum povo jamais superou os inventos na arte dos primitivos, na maneira de contar histórias das composições musicais.Contar histórias e na paixão em ouvi-las consiste a nossa frágil existência”.

11h12: um novo café é passado e penso em seus benefícios a longo prazo. Já desenhando penso que o lápis que uso é integrante de uma oficial História do Lápis.
Entre todos os instrumentos para registrar imagens ordinárias, o Lápis é sem dúvida o mais universal, versátil e amoroso, insiste em se reproduzir aos milhões todos os anos, mesmo diante dos assombros de uma era digitalizada. É com o Lápis que devaneio. É com ele que as crianças de todo o mundo se deparam com o inusitado, escrevendo quando deveriam desenhar. Penso ser ele ferramenta indispensável para todos os tipos de conclusões, traçados e caminhos - sobretudo para aquilo que é feito à mão. O Lápis é um produto da longa durabilidade da vida, que exige pouco para continuar vivendo, é, a meu ver, o objeto-filósofo ao qual deveríamos reverenciar.Não é afetado pela ideologia, pela religião ou pela dieta alimentar carnívora de alguns. Muito além escreve e deixa claro sobre sua universalidade. Tem lembranças funestas de quando árvore. Que outra ferramenta imaginaria eu, nesse momento, para acompanha-me?

14h50: despertar de um sono tranqüilo em um quarto confortável é um facilitador para os sonhos que se prescutará, que se comparará aos desejos, as preferências, as pequenas fraquezas descritas com sensualidade e erotismo depois em manuais e guias. Viro meu colchão regularmente, elimino desníveis e rangidos, procuro umidades e caroços, tenho lençóis e fronhas confortáveis, tudo isso para lembrar-me com regularidade suficiente que devo despertar para permitir que a filosofia não durma e venha celere a me acompanhar. Alerto para que se não construa preocupações sobre a ira dos seres animados, sobre perder a hora que passa, sobre vigiar a temperatura como fator necessário necessário para se ter que sublinhar a característica básica do “ser homem”,.
18h13 – nada, absolutamente nada!

22h47: uma entrevista sobre o trabalho que se diz arte, para fazer perceber o quanto a palavra dita expressa o contrário do que se observa. Ah! vejo um autêntico Gauguin, o pintor francês que usou largas camadas de cores, para esquecer.

)Luiz Carlos Rufo - Ateliê Arauto(

hora-da-estrela

2008-05-01T21:27:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - prato - 2008(

"Sinfonias"

2008-05-01T21:17:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - aquarelas - 2008(

"Circularidades"

2008-05-01T21:14:00.000-07:00

)Luiz Carlos Rufo - aquarelas - 2008(